Au Ladre Souriant

      Seth, l'un des robots numérotés de l'organisation secrète Shadaloo, a pris la tête du groupe SIN, une entreprise d'armement. Ce robot n'a pas oublié son but principal qui est de repérer et d'analyser les meilleurs combattants du monde. Dans sa quête de puissance ultime, il met à sa disposition tous ses meilleurs collaborateurs, comme entre autre Viper, et les lance à la recherche de ces individus. Les fausses annonces de tournois, le kidnapping et même le meurtre, son organisation est prête à tout pour arriver à ses fins. Ayant acquis une conscience, il n'a pas fait qu'analyser toutes les meilleures techniques de combat, il les a assimilées. Bien qu'il soit un robot numéroté de Mr Bison, il a acquis une volonté telle qu'il veut prendre le contrôle du monde. Bison, le chef de l'organisation secrète Shadaloo et indirectement de SIN, porté disparu depuis sa rencontre avec Akuma, fait sa réapparition, mais Seth compte malgré tout le doubler.



      Nombreux étaient les fans à douter lors de l'annonce fièvreuse d'un Street Fighter IV pour 2009. En effet, on connait les excès de Capcom lorsqu'il s'agit de donner des suites à une franchise prestigieuse. Rappelez vous de Resident Evil qui, à l'exception des épisodes numérotés de la saga centrale, s'est parfois vu doté de spin offs lamentables, largement capables d'entâcher le nom même de l'univers crée par Shinji Mikami. Et bien pour Street Fighter, c'est pareil, on pourrait inventer un concours destiné uniquement à deviner les noms à rallonge hilarants des différents épisodes développés par Capcom. Mais tout le monde peut se rassurer : Street Fighter IV n'est rien moins qu'un pont vers l'âge d'or que représentait Super Street Fighter II.

      Car Street Fighter IV est le digne héritier de tous ses prestigieux grands frères : après le charme arcade d'un premier épisode nerveux et vif comme un Steven Seagal période Saumon Agile, Capcom fait entrer ses personnages dans la légende avec Street Fighter II, séquelle de la consécration qui marquera au fer rouge toute une génération de gamers fanatiques du hadou ken. Viendront ensuite la série EX (qui s'essaiera maladroitement à un gameplay 3D inadapté pour Street Fighter) et l'épisode III qui initiera, via un système de contre et de parades, un aspect technique tout simplement spectaculaire. Le dernier né de la série est tout simplement un condensé de toutes ces bonnes choses : casting de tronches cassées absolument ébouriffant, technique irréprochable et pourtant abordable par tout un chacun, animations 3D magnifiques intégrées à un système 2D très old school, et enfin aspect arcade qui saute aux yeux, lorsque les joueurs vous rejoignent depuis le Playstation Network lors d'une partie.



      Bon, inutile de chercher du scénarion, j'ai essayé de l'esquisser en introduction de cet article afin de faire bonne figure, mais l'histoire est aussi ridicule que pas claire. Mais bon, après tout, c'est un jeu de combat, on s'en fout, même Soul Calibur a laissé tomber l'idée de légitimer les rixes pour éviter de sombrer dans la violence gratuite (alors qu'en fait on est là pour ça). Ici, les quelques motivations des différents personnages se résument à une poignée de minutes de cinématiques façon manga animé. De toute façon, voir Cammy foutre une branlée à Blanka, ça n'a aucun besoin de se justifier.

      D'autant plus que Street Fighter IV présente le casting le plus brillant jamais vu dans un épisode de la saga : ainsi, on retrouve les vieux de la vieille Ryu, Sagat et autres Guile, mais aussi toute une panoplie de nouveaux venus : Crimson Viper et ses jambes ciseaux enflammées, Rufus ("Dunlop Kung Fu"), Abel (Marseilles roll, mouhaha) et autres clins d'oeil (dont Gen, le maître de Ryu et Ken). Bon, certains critiqueront l'aspect musclor hypertrophié du character design, décidément très à la mode chez Capcom quand on voit la carrure de Chris dans Resident Evil V. Mais force est de constater que les graphismes, composés de profils 2D, d'animations 3D (lors des fury notamment) et de discrètes textures en cel shading, sont magnifiques.



      Ajoutez à cela un gameplay technique et fin qui régalera néophytes et experts (c'est parti pour les fury et les combos à base de demis et quarts de cercle sur le joystick et de boutons massacrés), et Street fighter IV devient le miracle du jeu de combat que l'on n'attendait plus sur consoles new gen. Beau, nerveux, riche, il faudra juste passer outre une bande son franchement décevante (évitez le menu de départ et vous épargnerez vos oreilles) et des décors perfectibles (où sont passés les éléments destructibles?) pour profiter pleinement de la bombe de Capcom. Bon, comme votre serviteur a toujours un temps de retard, au moment où j'écris ces lignes, vous pourrez trouver en rayons un certain Super Street Fighter IV...

      Pologne, 1939. Wladyslaw Szpilman est un pianiste talentueux qui joue sur la radio polonaise, et vit avec ses parents et ses frères et soeurs. Lorsque l'armée allemande entame le processus de ghettoïsation des Juifs, il sera témoin des humiliations subies par ses pairs, jusqu'au moment où leur extermination ne fait pour lui aucun doute. Mais par un hasard étrange, il échappe au départ pour les camps de la mort, et devra dès lors survivre par lui même au milieu des ruines de son pays...



      Tout a déja été dit sur le Pianiste. Palme d'Or 2002, Césars multiples, apogée de la carrière de Roman Polanski, double histoire vraie (celles de Szpilman et de Polanski), travail de mémoire ultime sur l'Holocauste, succès critique et publique phénoménal. D'accord. Le fait est que ce film ne l'a pas volé son succès, et est même bien supérieur à son équivalent américain La Liste De Schindler. Et oui, y a pas à chier, quand il faut traiter d'un sujet délicat, les Européens ont moins tendance à tomber dans le sentimental-pathos-guimauve. Et Dieu sait que le bouquin de Szpilman recquérait une rigueur de tous les instants. Cette rigueur et cette retenue sont sûrement les meilleures qualités de ce long métrage, tout comme cette sublimation de la musique, au delà de sa simple sensorialité. Car la musique, art universel par excellence, est le véritable personnage principal du Pianiste, des longs doigts de Szpilman aux oreilles d'un colonel nazi, les notes s'égrènent dans l'air poussièreux d'une chambre en ruines, pour s'élever au dessus, bien au dessus, des bassesses humaines et des conflits mesquins. Un film humaniste certes, mais loin des pleurnicheries bobo de base.

      Alors , est ce un film sur l'Holocauste Juif, ou sur l'Art comme moyen de rédemption pour l'Humanité? Votre serviteur pencherait pour la seconde option. Polanski, dans un élan d'humilité remarquable, met de côté une subjectivité qui aurait été malvenue, que ce soit en tant que Juif (même si on a droit à un sacré catalogue d'atrocités nazies) ou en tant qu'individu : en effet, bien que la camera s'attache à s'incarner de manière exclusive dans le regard de Szpilman, le spectateur n'a que peu accès à son ressenti intérieur et sentimental. Seuls des faits sont racontés, et leur dimension horrifique en est d'autant plus frappante que si les partis pris subjectifs étaient assénés aux spectateurs.



      Ainsi, Le Pianiste s'avère être un film réellement poignant et surtout viscéral dans ses parties les plus dures, contrairement à certaines lamentations académiques qui, en imposant un sentimentalisme forcé et un devoir de mémoire irritant à force d'être rabaché, échouent sur toute la ligne. La Palme d'Or est donc bel et bien méritée. Bon, si on regarde bien, le président du jury en 2002, c'était David Lynch. Or, le point commun entre Lynch et Polanski, c'est leur producteur, Alain Sarde, qui à l'époque se trouvait en gros souci financier. D'ici à dire que la Palme d'Or a été délivrée pour le sortir de la mouise économique, il n'y a qu'un pas... Mais non, je déconne, quand on voit à quoi on file la Palme d'Or aujourd'hui... Et puis quel mal y a-t-il à récompenser une telle déclaration d'amour à la musique? Il y a dans le Pianiste des moments de pure poèsie, comme celui où Szpilman effleure les touches du piano, mais sait qu'il doit rester silencieux. Alors il s'assied et joue "à vide" une musique que seule son âme peut entendre, tel un beethoven ayant appris à écouter sans oreilles. De plus, difficile de ne pas voir un hommage à Chopin quand le film s'ouvre et se clôt sur une de ses Nocturnes.

      Le choix de l'acteur Adrien Brody (découvert par Malick dans la Ligne Rouge) est aussi une chouette idée : possédant le physique idéal pour un tel rôle (du style silhouette hagarde au milieu des ruines), il évite également le piège de l'interprétation zombiesque façon Keanu Reeves, et arrive à faire déborder la tristesse, le désespoir et la résignation par tous les pores de sa peau. Szpilman n'est pas un héros de la résistance, ni un esprit rebelle se dressant contre le destin, c'est un témoin extrêmement fragile de la cruauté nazie, un survivant malgré lui, à la limite de la régression vers l'état d'homme des cavernes. Il faut voir la tête hirsute de Brody penchée sur le piano, offrant à un gradé nazi impeccable comme se doit de l'être un Aryen, des notes fantastiques et incongrues au milieu du ghetto en ruines.



      Ainsi, Roman Polanski a fait appel à toutes ses tripes pour pondre le Pianiste, puisant dans ses souvenirs pour jeter à l'écran, tel un peintre rageur sur une toile vierge, des décors impressionants de détails, au même titre que les costumes et la direction artistique, et une atmosphère au goût d'apocalypse. Un projet très personnel pour le cinéaste, qui appose néanmoins une certaine pudeur sur son travail. Fait notable, Polanski avait refusé de réaliser La Liste De Schindler, dont l'action se déroulait à l'endroit où il a passé sa jeunesse. Désirant un minimum d'objectivité, il préféra attendre le Pianiste, et mettre son talent au service d'un autre artiste. Ce faisant, le long métrage atteint, par cette distanciation, une universalité bouleversante. Un succès mérité, en somme.